Lo que callamos los bailarines

1. Cada vez que te dices que bailas obtienes por respuesta un "Qué baile, qué baile". 

Es inevitable pero al menos es de las cosas más cotidianas que te pueden suceder, ¿la gente espera que realmente te pares a bailar? 

2. Cuando tu profesor dice "Una vez más" sabes que no sólo lo harás por última vez y que probablemente termines haciendo 20 veces más. 

3. No importa que tan enfermo estés, qué tan mal te sientas o si te lastimaste, tu maestro siempre preguntará si irás a clase. Y eso no es lo peor de todo, lo peor de todo es que en el momento en el qué dices que no, te sientes la peor persona del mundo y la culpa es tu peor enemigo.

4. Te truena absolutamente todo en todos lados y en cualquier momento. Y cuando te ocurre en público sólo se te quedan viendo como si fueras la más rara de todo el mundo.

5. Nadie, absolutamente podrá entender lo mucho que amas bailar y lo mucho que sacrificarías por ello. Probablemente a nadie le interese lo que hablas, cada vez que hablas de eso y seguramente es porque no paras de hablar de tus clases y tus presentaciones. 

Estilos alrededor del mundo

Este es uno de mis temas favoritos, es increíble poder ver que al paso del tiempo se han dado distintas maneras de expresión y no solo hablando de danza, hablando de la comunicación en general, el hombre ha encontrado muchas formas de comunicarse. Este tema necesitaría varias sesiones para explicar como se han hecho cada uno de los nuevos estilos.

El día de hoy veremos un poco del hip hop y su historia, qué es y que tipos tiene.

El hip hop es un movimiento cultural y artírico que se dio aproximadamente a finales de los años 60's en distintas comunidades afroamericanas y latinoamericanas en barrios completamente populares encontrados en NY, tales como Queens, Bronx y Booklyn.  fue toda una cultura que cambió el arte en las calles. 

Surgió cómo un medio de comunicación entre las razas que ahora se encontraban juntas en esa época, no sólo abarcó en el baile, también se vio en la música y pintura, la cuál era el graffiti. 

Claro que el Hip Hop cómo baile se desarrolló plenamente en las calles y era una manera de retarse, de comunicar o de divertirse. Desde que surgió hasta la actualidad ha evolucionado y se han desarrollado estilos de Hip Hop. 

Algunos de ellos son: 

Locking

New Style

Clowing

Krumping

Break dance

Popping

Liquid dancing o liquiding

House 

Hubo muchas evoluciones del Hip Hop y tuvo sus luchas para ser considerado arte, hoy en día se le reconoce cómo tal. 

Las mejores películas de baile

Hoy les quiero compartir algunas de las mejores películas de baile que se han hecho, muchas de ellas son basadas en musicales y su adaptación incluyó realizar coreografías dentro de la película. Si tu eres un bailarín que ama el cine como yo, disfrutarás de este listado.

Vaselina. No trata realmente de baile pero se considera como un punto clave en las películas musicales con coreografías modernas. Otras películas se inspiraron en ella. 

Pina. Es un documental alemán que se centra en las coreografías de Pina Bausche, únicamente es danza contemporánea y muestra distintos de sus trabajos alrededor de este documental contando una historia.  

Step Up. Aunque cinematográficamente no es una joya como otras películas dentro de éste listado, cuenta con muy buenas coreografías. Es una serie de cuatro películas.

Billy Elliot. Basada en el musical, fue una de las películas que más revolución causó por la temática. Tuvo 3 nominaciones.

Center Stage. Sin duda una de mis películas favoritas, retrata la vida estudiantil de bailarines profesionales en los años 2000.

Dirty Dancing. Uno de los mayores clásicos cinematográficos que se han realizado, la música es muy característica. 

Chorus Line. Fue basada en un musical de Broadway, la cual  tiene lugar en una audición en Nueva York, desde la perspectiva de los bailarines. 

Black Swan. Una de las películas más recientes de baile pero sin duda la mejor combinación entre thriller y ballet. 

Singing in the Rain. Se inspira en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood realizada en los 30's

Flashdance. Todos hemos visto este poster y es de las posiciones más emblemáticas que han existido. 

All that Jazz. Surgió varios años después de haberse realizado el musical en Broadway y terminó siendo un éxito con 4 oscars ganados.


Me encantaría continuar este listado porque siento que aún me faltan muchas películas por mencionar pero les dejé unas muy esenciales y que a mi parecer son de las mejores películas cinematográficamente realizadas mezclándose perfectamente con la danza.

Si eres un cinéfilo como yo, da click en éste vínculo y sigue a @solocinéfilosnoticias

5 Bailarines que cambiaron la Historia del Baile

Gene Kelly (1912-1996)

Bailarín de claqué y de danza contemporánea, coreógrafo, actor, es conocido por sus trabajos en películas musicales, se dedicó a estilizar el baile para musicales y eventualmente se conviertió director de cine estadounidense su primer éxito fue el musical de Broadway Pal Joey (1941), estuvo
como codirector en los musicales más famosos en la historia del cine. Tales como “Un día en Nueva York”, “Cantando bajo la lluvia”, etc. . En Hollywood, intervino y codirigió varias de las películas musicales más famosas de la historia del cine, como Un día en Nueva York (1949), o Cantando bajo la lluvia.

Isadora Duncan (1877-1927)

Una de las principales recursoras de la danza moderna, muchos la han bautizado como la “Madre de la Danza Moderna”. Desarrolló una nueva forma de baile que rompió con todos los conceptos y estereotipos de baile que habían hasta ese momento de la historia, rechazó posiciones, estructuras y pasos clásicos del ballet. Ella creía que un bailarín debe expresar sus sentimientos desde dentro y no sólo guiarse por la estética.

Martha Graham (1893-1991)

Fue la mayor y más influyente figura de la danza moderna de su país durante más de 50 años. Realizó distintos trabajos de escenografía y dirección de bailarines. La danza contemporánea estaba evolucionando para esas épocas, ella comenzó a estilizarlo de una manera individual y expresivo, convirtiéndose en una de las principales figuras de la danza contemporánea. Desarrollando la técnica clásica de contracción y relajación del cuerpo, respiración y movimiento junto con líneas del cuerpo abstractas, angulares, desenvolviendose en el suelo.


Alvin Ailey (1931-1989)

Los mejores trabajos de Ailey fueron inspirados eN las tradiciones Afro-Americanas. Fue un gran bailarín y coreógrafo de danza modernas, en sus obras, la danza se vuelve una expresión de aspiración religiosa, era demasiado expresivo y jugaba con lineas grupales. “Lograba expresar más de un aspecto del espíritu del blues: desolación, enfoque y grandeza al mismo tiempo”. Creo su compañía, Alvin Ailey American Dance Theater (AAADT), la cual es una de las escuelas más reconocidas en NY de danza moderna.



Mikhail Baryshnikov (1948-)

A los once años presentó su solicitud para ingresar a la Escuela de Danza de Riga. Es uno de los mejores bailarines en la historia del baile, el bailarín con más amplitud de salto y giros realizados en la historia.  Uno de sus cambios más drásticos y trascendentes fue tras la decisión de abandonar el ballet por la danza moderna e integrándose a la compañía de Mark Morris. Poco tiempo después Fundó su propia compañía, llamada "White Oak Dance Project" .

Disciplinas de la danza PARTE II

Se que suele ser complicado distinguir una disciplina de la otra, así que por eso hice esta serie de publicaciones, para explicar sin ambigüedades y tecnicismos que compliquen las definiciones. 

Hoy veremos Jazz. Muchas personas suelen preguntarme porqué éste estilo tiene el mismo nombre que el género musical, generalmente las personas piensan que cuando hablo de "Jazz en la danza se imaginan que utilizamos música jazz para bailarlo y NO necesariamente, de hecho no es usual que se utilice actualmente. Ambas disciplinas se remontan a la misma época y éste tipo de baile se comenzó a realizar con ese género musical. 

"Jazz" proviene del francés antiguo "jasm" que significa vitalidad. Es un estilo muy influenciado en el ballet, sin embargo el Jazz utiliza distintas técnicas como las del ballet clásico, de la danza contemporánea, la expresión corporal y facial. 

Alunos puntos característicos del jazz son: 

• Posiciones cerradas (a diferencia del ballet).
• Suele trabajar más movimientos en el piso
• La elasticidad es de suma importancia
• Tiene improvisación 
• Utiliza muchas lineas corporales 
• Movilidad de torso 
• La música va de la mano con los movimientos
• Expresión corporal (exageración tanto física cómo facial).

Muchas disciplinas nacieron posteriormente al Jazz(El jazz durante mucho tiempo se utilizó y se sigue utilizando como parte de espectáculos, conciertos o musicales). 

Para los que les guste el cine, hay muchas películas inspiradas con esta técnica tales cómo "All that jazz", "Fame", "Flashdance", "West Side Story", "Chorus Line", entre otras. 

Por último sólo me gustaría hacer mención a distintos tipos de jazz, pues a través del tiempo se han realizado ramificaciones dentro de éste género. 

1. Jazz clásico
2. Jazz lírico
3. Broadway Jazz
4. Jazz Funk 

Gracias por visitar de nuevo mi blog. 

¿Cómo saber qué vestuario elegir?

Al momento de bailar en presentaciones siempre es difícil elegir el vestuario adecuado. Así qué el día de hoy les daré algunos puntos importantes por considerar para la elección de un vestuario.


1. El vestuario debe resaltar tus movimientos. Es importante considerar este punto, el vestuario que utilices

debe resaltar las líneas de tu cuerpo y tus movimiento. No necesita ser un vestuario de licra o completamente pegado a tu cuerpo para que resalten tus movimientos, por ejemplo en danzas folclóricas o clásicas que ya hay vestuarios determinados. Escoge un vestuario que luzca más tu trabajo y sea tu mejor aliado al momento de bailar.


2. Busca estar cómodo. Es un punto súper importante, si no estás cómodo no podrás ejecutar los movimientos cómo cuando si lo estás, hay algunos estilos de baile que utilizan muchos accesorios o ropa que usualmente no utilizas, lo cuál es normal y tendrás que aprender a bailar con ello. Puede que el vestuario limite movimientos o que te incomode con ciertos movimientos, sólo busca la mejor opción para sentirte libre de moverte y con comodidad.

3. Ve con la coreografía. Cómo dije antes, hay estilos de baile que ya tienen determinado el vestuario o al menos el tipo de vestuarios que se utilizan. Nunca vas a ver a una bailarina de folclor utilizando tutus cómo los de ballet, por lo que es importante seguir el concepto de la coreografía. Incluso la temática o la historia que estás interpretando, imagina los movimientos con el vestuario, esto te ayudará a ver que quedaría mejor al momento de elegir.


4. Busca un vestuario que le quede a todos los cuerpos. Si eres coreógrafo o maestro podrás entender mejor este punto, a veces hay muchos tipos de cuerpo dentro de tu elenco de bailarines, sobretodo cuando no se trata de una compañía profesional y es importante buscar la unificación corporal de ellos. Esto no sólo les dará comodidad a tus bailarines, también lucirán mejores tus coreografías puesto que da más estética en el escenario.


5. Busca algo único. Busca algo que pueda resaltar dentro del vestuario, a veces necesitas darle un toque un poco más

creativo para lucirlo más. Puedes agregar algún accesorio que llame la atención o algo llamativo para que el público vea algo auténtico en el escenario.


Espero que estos pequeños consejos te hayan ayudado. Si tienes más ideas puedes dejarlas en los comentarios de abajo.

Disciplinas de la Danza PARTE I

Pocas personas distinguen las distintas disciplinas de la danza, probablemente sólo los bailarines podrán notarlo pero aún así es un tanto confuso así que durante mis siguientes publicaciones estaré platicando un poco más de algunas técnicas que se han creado a lo largo de la historia. 

Después del origen del ballet se comenzó a perfeccionar la técnica, comenzaron a usar zapatillas, vestuarios cada vez más adecuados, las posiciones clásicas de ballet surgieron (primera, segunda, tercera, cuarta y quinta). Mientras pasaba esto a través de los años se fueron formando otro tipo de técnicas. 

Hoy hablaré de la danza contemporánea se basa es la técnica del ballet clásico, pero tiene algunas diferencias cómo por ejemplo; los movimientos no son tan rígidos y no hay que seguir a las reglas lineales que existen en ballet. La danza contemporánea es expresión y comunicación corporal, es una de las disciplinas más expresivas que hay. Desde su creación, ha seguido evolucionado sin parar. 

Cuando comencé a estudiar contemporáneo, mi primer maestro me dijo: "Los bailarines estaban cansados de bailar cosas tan fantasiosas como el ballet, cosas lejanas a sus realidades. Por eso se creo el contemporáneo, para retratar la realidad dolorosa y sentimental que vivimos". 

Isadora Duncan, fue una de las primeras en generar polémica, se considera una de las principales bailarinas y coreógrafos en promover la danza moderna. Es recordada por quitarse las zapatillas y bailar descalza, cosa que era inimaginable antes. 

En 1930, sucede una "segunda ola de la danza contemporanea" en Nueva York. Aquí es importante mencionar a Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman que se encargaron de solidificar un poco más esta corriente. Comenzaron a utilizar movimientos procedentes del interior del cuerpo humano y también acciones naturales como el respirar o el caminar, de ahí surge algo llamado "contraccion, release y high release "

Algo muy característico de esta disciplina es que contiene movimientos originales, no lineales necesariamente y mucha libertad en las coreografías. 

En mi siguiente publicación hablaré de la diferencia entre danza contemporánea y jazz lírico, no se lo pierdan.