Disciplinas de la danza PARTE II

Se que suele ser complicado distinguir una disciplina de la otra, así que por eso hice esta serie de publicaciones, para explicar sin ambigüedades y tecnicismos que compliquen las definiciones. 

Hoy veremos Jazz. Muchas personas suelen preguntarme porqué éste estilo tiene el mismo nombre que el género musical, generalmente las personas piensan que cuando hablo de "Jazz en la danza se imaginan que utilizamos música jazz para bailarlo y NO necesariamente, de hecho no es usual que se utilice actualmente. Ambas disciplinas se remontan a la misma época y éste tipo de baile se comenzó a realizar con ese género musical. 

"Jazz" proviene del francés antiguo "jasm" que significa vitalidad. Es un estilo muy influenciado en el ballet, sin embargo el Jazz utiliza distintas técnicas como las del ballet clásico, de la danza contemporánea, la expresión corporal y facial. 

Alunos puntos característicos del jazz son: 

• Posiciones cerradas (a diferencia del ballet).
• Suele trabajar más movimientos en el piso
• La elasticidad es de suma importancia
• Tiene improvisación 
• Utiliza muchas lineas corporales 
• Movilidad de torso 
• La música va de la mano con los movimientos
• Expresión corporal (exageración tanto física cómo facial).

Muchas disciplinas nacieron posteriormente al Jazz(El jazz durante mucho tiempo se utilizó y se sigue utilizando como parte de espectáculos, conciertos o musicales). 

Para los que les guste el cine, hay muchas películas inspiradas con esta técnica tales cómo "All that jazz", "Fame", "Flashdance", "West Side Story", "Chorus Line", entre otras. 

Por último sólo me gustaría hacer mención a distintos tipos de jazz, pues a través del tiempo se han realizado ramificaciones dentro de éste género. 

1. Jazz clásico
2. Jazz lírico
3. Broadway Jazz
4. Jazz Funk 

Gracias por visitar de nuevo mi blog. 

¿Cómo saber qué vestuario elegir?

Al momento de bailar en presentaciones siempre es difícil elegir el vestuario adecuado. Así qué el día de hoy les daré algunos puntos importantes por considerar para la elección de un vestuario.


1. El vestuario debe resaltar tus movimientos. Es importante considerar este punto, el vestuario que utilices

debe resaltar las líneas de tu cuerpo y tus movimiento. No necesita ser un vestuario de licra o completamente pegado a tu cuerpo para que resalten tus movimientos, por ejemplo en danzas folclóricas o clásicas que ya hay vestuarios determinados. Escoge un vestuario que luzca más tu trabajo y sea tu mejor aliado al momento de bailar.


2. Busca estar cómodo. Es un punto súper importante, si no estás cómodo no podrás ejecutar los movimientos cómo cuando si lo estás, hay algunos estilos de baile que utilizan muchos accesorios o ropa que usualmente no utilizas, lo cuál es normal y tendrás que aprender a bailar con ello. Puede que el vestuario limite movimientos o que te incomode con ciertos movimientos, sólo busca la mejor opción para sentirte libre de moverte y con comodidad.

3. Ve con la coreografía. Cómo dije antes, hay estilos de baile que ya tienen determinado el vestuario o al menos el tipo de vestuarios que se utilizan. Nunca vas a ver a una bailarina de folclor utilizando tutus cómo los de ballet, por lo que es importante seguir el concepto de la coreografía. Incluso la temática o la historia que estás interpretando, imagina los movimientos con el vestuario, esto te ayudará a ver que quedaría mejor al momento de elegir.


4. Busca un vestuario que le quede a todos los cuerpos. Si eres coreógrafo o maestro podrás entender mejor este punto, a veces hay muchos tipos de cuerpo dentro de tu elenco de bailarines, sobretodo cuando no se trata de una compañía profesional y es importante buscar la unificación corporal de ellos. Esto no sólo les dará comodidad a tus bailarines, también lucirán mejores tus coreografías puesto que da más estética en el escenario.


5. Busca algo único. Busca algo que pueda resaltar dentro del vestuario, a veces necesitas darle un toque un poco más

creativo para lucirlo más. Puedes agregar algún accesorio que llame la atención o algo llamativo para que el público vea algo auténtico en el escenario.


Espero que estos pequeños consejos te hayan ayudado. Si tienes más ideas puedes dejarlas en los comentarios de abajo.

Disciplinas de la Danza PARTE I

Pocas personas distinguen las distintas disciplinas de la danza, probablemente sólo los bailarines podrán notarlo pero aún así es un tanto confuso así que durante mis siguientes publicaciones estaré platicando un poco más de algunas técnicas que se han creado a lo largo de la historia. 

Después del origen del ballet se comenzó a perfeccionar la técnica, comenzaron a usar zapatillas, vestuarios cada vez más adecuados, las posiciones clásicas de ballet surgieron (primera, segunda, tercera, cuarta y quinta). Mientras pasaba esto a través de los años se fueron formando otro tipo de técnicas. 

Hoy hablaré de la danza contemporánea se basa es la técnica del ballet clásico, pero tiene algunas diferencias cómo por ejemplo; los movimientos no son tan rígidos y no hay que seguir a las reglas lineales que existen en ballet. La danza contemporánea es expresión y comunicación corporal, es una de las disciplinas más expresivas que hay. Desde su creación, ha seguido evolucionado sin parar. 

Cuando comencé a estudiar contemporáneo, mi primer maestro me dijo: "Los bailarines estaban cansados de bailar cosas tan fantasiosas como el ballet, cosas lejanas a sus realidades. Por eso se creo el contemporáneo, para retratar la realidad dolorosa y sentimental que vivimos". 

Isadora Duncan, fue una de las primeras en generar polémica, se considera una de las principales bailarinas y coreógrafos en promover la danza moderna. Es recordada por quitarse las zapatillas y bailar descalza, cosa que era inimaginable antes. 

En 1930, sucede una "segunda ola de la danza contemporanea" en Nueva York. Aquí es importante mencionar a Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman que se encargaron de solidificar un poco más esta corriente. Comenzaron a utilizar movimientos procedentes del interior del cuerpo humano y también acciones naturales como el respirar o el caminar, de ahí surge algo llamado "contraccion, release y high release "

Algo muy característico de esta disciplina es que contiene movimientos originales, no lineales necesariamente y mucha libertad en las coreografías. 

En mi siguiente publicación hablaré de la diferencia entre danza contemporánea y jazz lírico, no se lo pierdan. 

10 Cosas que sólo los bailarines entenderán

1. No puedes usar zapato abierto en público porque tus pies son y siempre serán una desgracia gracias a bailar.
Las zapatillas, por más bonitas que sean siempre causaran el dolor físico más grande que tengas durante una clase de ballet. Sabes que dentro de los bailarines una ampolla o quemadura es casi como una medalla por bailar tantas horas.


2. Generalmente la gente piensa que "bailar no es un deporte". Y cada vez que escuchas esto piensas que si tomaran tan solo 20 minutos de clase estarían llorando. Siempre ha habido un eterno conflicto para saber si bailar realmente es arte o es deporte y resulta que ¡es ambos!; sin embargo los deportistas de alto rendimiento no creen que eso sea posible y hasta parece un insulto comparar sus entrenamientos "altamente complicados" con, según ellos, sólo una clase de baile.

3. La peor sensación que puedes tener, es salir de ensayo y tener que hacer tarea. Todos los bailarines hemos pasado por esto y es una de las peores pesadillas que tendrás en lasemana, porque al acabar un ensayo lo único que probablemente querrás hacer es bañarte, comer y dormir. Para aquellos que practican sin parara podrán entender que o tienes vida social o bailas, porque simplemente no puedes las dos. 


4. No puedes escuchar una canción sin querer bailar, lo cuál hace básicamente imposible poder escuchar música en clase o en trabajo y poner atención a lo que estabas haciendo porque tu cabeza está seguramente montando una coreografía. No necesitas ser coreógrafo para escuchar una canción e imaginar demasiadas cosas con los ritmos y las melodías, parece imposible



5. Cada vez que cuentas tu mente va directamente a "5, 6, 7 y 8". La gente normal contaría empezando de 1, 2, 3 pero parece imposible para los bailarines contar como siestuvieras marcando una coreografía y probablemente todos te critiquen al respecto. Cada vez que caminas, cuando cantas y básicamente en todos lados lo único que puedes pensar es tú cuenta. 



6. Verte a ti mismo bailar en un video es siempre traumático. A ningún bailarín le gusta verse bailar, siempre ves fallas y de cierta manera cuando te ves lo único que puedes pensar es "creí que lo hacía mejor". Cuando estamos realizando una coreografía nos sentimos bien, con la mejor elasticidad, fuerza y sentimiento y vernos es darnos cuenta de la triste realidad aunque siempre es bueno vernos a nosotros mismos. 

7. Tus mejores piruetas son aquellas que nadie vio y nunca olvidarás. Saber que lograste lo que llevabas intentando meses atrás y nadie lo vio es una de las peores sensaciones que podrás tener. Por alguna razón cuando más relajado estás para realizar una pirueta es cuando mejor te salen y por más que las practiques en público parece que no es un buen día para girar. 


8. Todos creen que como te gusta bailar, bailarás en las fiestas cuando no tiene nada que ver. Casi todos mis amigos bailarines comparten este sentimiento, es casi un insulto que la gente piense eso. Disfrutas la música pero bailar en una fiesta jamás te dará la sensación que tienes cuando bailas en una clase o en el escenario. 




9. Esta imagen probablemente te cause dolor visual. Los pies mal puntados te causan estrés, probablemente una de las características de un buen bailarín es la elasticidad en los empeines y cuando ves algo así en cualquier lugar sabes que no ha bailado en puntas. 


10. Has pasado miles de horas aplicando maquillaje y cuando llega el momento de quitártelo es demasiado frustrante y simplemente no lo quieres hacer. Es demasiado frustrante saber que te tardaste probablemente horas perfeccionando tu maquillado para que terminando la presentación tengas que quitártelo y salir de camerinos o parecerás probablemente un payaso. 

El principio de todo

A través del tiempo la danza ha evolucionado de muchas maneras. Inicialmente surgió con series de movimientos realizados para rituales, ceremonias o con fines religiosos en dónde los latidos del corazón sirvieron para otorgar la primer melodía a la danza hasta eventualmente utilizar la música para acompañarla. 

Para continuar es importante ir al inicio de la palabra ‘danzar’ que proviene del francés ‘danser’ que significa ‘moverse de un lado a otro’. Por lo tanto cualquier movimiento podía considerarse como danza. 

Los movimientos que realizaban, no son como los de ahora, eran mucho más comunes, tratando de igualar movimientos que se vieran en la naturaleza, como el de las aves al volar o como las ramas de los árboles siendo agitadas por el aire. 

Así fue como la danza comenzó a ser parte de las culturas, retratando sus costumbres, creencias, celebraciones e historia. 

El tiempo fue avanzando y en diferentes culturas se veían distintas clases de bailes, comenzaron a haber otras costumbres, otras maneras de expresión. Los rituales fueron siendo cada vez más diferentes sin embargo algo que permaneció fue la danza como una manera de expresión. 

Ya se, se preguntaran como a partir de sólo movimientos incluso sin ser estéticos o estilizados surgieron todas los tipos de danza que hay hoy en día. Pero creo que eso es lo que lo hace auténtico, la danza representa lo que es una sociedad, una cultura y tradiciones, pero también es un reflejo personal de lo que somos a través de movimientos.

Creo que la gente actualmente no considera esto como parte de la historia de la danza clásica, pero fue el inicio de una gran historia que eventualmente evolucionaría a ser una de las artes más representativas de cada país. 

Una nueva era en la danza

Para empezar el día de hoy quiero recapitular la historia del ballet sin llegar a ser aburrida, pocas personas se interesan en aprender de ella por flojera, sin embargo entender el ballet hoy es importante para comprender todos los movimientos artísticos que se han dado a partir de ahí. 

Todos conocemos el ballet hoy en día, pero no siempre fue como es ahora, se remonta al siglo XV, en la época del Renacimiento, el cuál fue iniciado en Italia. Rompió con muchas de las tradiciones medievales renovando el campo de las artes, las ciencias, la política o la religión. 

Cuando empecé a estudiar ballet, una maestra me explicó que una de las primeras veces en las que se vio el ballet fue en la corte del Rey Luis XIV de Francia. En aquellos tiempos se entretenía al rey de distintas maneras, con pequeñas obras de teatro o juglares; sin embargo un día el rey pidió que hicieran algo diferente, les dio algunos días para buscar alguna otra forma de entretenerlo y si no lo lograban serían asesinados. Después de un tiempo los encargados de entretener al rey entraron a la corte nerviosos y lo que habían ideado fueron las bases que ahora conocemos del ballet. 

En esta etapa de Renacimiento se vieron muchos avances en la ciencia, en la política, en el ámbito social etc, pero también tuvo su repercusión en la danza, la cual constituía parte destacada de las representaciones efectuadas por los nobles que ofrecían a los visitantes de otras cortes o entre la burguesía, pasando de ser un arte sin ningún tipo de orden geométrico a ser un arte de normas y equilibrios. Eventualmente tuvo tanto impacto que grandes artistas como Leonardo Da Vinci realizaron escenografías para el ballet.

Muchos piensan que en este inicio ya había una técnica, movimientos específicos o posiciones. Pero lo cierto es que ni siquiera había una vestimenta o calzado especializado para el Ballet. Todo era muy abstracto comparado con como es ahora.